GAÏA
ARTISTE PEINTRE
Biographie
ARTISTE PEINTRE
Biographie
Courriel : fegaria@sfr.fr
Présentation – style figuratif
Armelle Lemoine de son nom d’artiste Gaïa est née à Dieppe, ville maritime de la Haute-Normandie.
Dans le courant de l’année 1998, après un accident de voiture l’obligeant à une longue convalescence qui l’isolera pour un temps du monde extérieur, elle regardera son chemin de vie…
Dans le courant de l’année 1998, après un accident de voiture l’obligeant à une longue convalescence qui l’isolera pour un temps du monde extérieur, elle regardera son chemin de vie…
Cette retraite forcée sera une période riche en réflexion à l’issue de laquelle accouchera une décision qui l’incitera à changer de cap de vie et qui l’engagera pour un nouveau parcours vers le futur.
C’est alors qu’elle décide de se consacrer à la peinture.
C’est alors qu’elle décide de se consacrer à la peinture.
Autodidacte, elle découvre la matière aux possibilités et variances infinies que sont
les “ huiles ”.
Elle se documente sur les différentes techniques,l’emploi des médiums, solvants, vernis, mélanges entre couleurs et autres règles et techniques artistiques.
Premier chevalet, pinceaux, toiles, spatules,outils divers sont réunis flambants neufs attendant de prendre vie!
les “ huiles ”.
Elle se documente sur les différentes techniques,l’emploi des médiums, solvants, vernis, mélanges entre couleurs et autres règles et techniques artistiques.
Premier chevalet, pinceaux, toiles, spatules,outils divers sont réunis flambants neufs attendant de prendre vie!
Premiers coups de pinceaux sur la toile vierge…
Premier dialogue entre elle et la matière …
Elle travaille, cherche, observe…
Elle étudie les formes, les volumes, fouille le mystère des couleurs avec obstination.
A la quête de sa propre expression, elle essaiera d’appréhender des styles différents :
Impressionnisme, marines, natures mortes, art déco, peinture bouddhiste, orientalisme, etc…
L’approche de ces différents styles contribueront à lui donner plus d’assurance dans son geste et la guideront peu à peu vers une expression plus personnelle.
Impressionnisme, marines, natures mortes, art déco, peinture bouddhiste, orientalisme, etc…
L’approche de ces différents styles contribueront à lui donner plus d’assurance dans son geste et la guideront peu à peu vers une expression plus personnelle.
Son orientation deviendra de plus en plus précise, ceci en toute humilité car elle est bien consciente qu’il lui faudra plusieurs années de concert entre elle et ses toiles avant que de trouver sa propre facture d’artiste peintre!
Quelques œuvres extraites de ses premières années d’approche de la peinture vous aideront à suivre son évolution…
Style Figuratif : 2 œuvres sélectionnées
Titre : LOTUS BOUDDHA 1.00 X0.81 VENDU

Huiles sur toile
Style figuratif :
Titre : LA DANSEUSE AUX EVENTAILS : 0.73 X 0.60

Huiles sur toile
Style figuratif : Marines 2 œuvres sélectionnées
Titre : RETOUR DE PECHE : 0.65 X 0.46 VENDU

Huiles sur toile
Autre marine :
Titre : QUAI A ROSCOFF : 0.65 X 0.46 VENDU

Huiles sur toile
Style art déco : 2 œuvres sélectionnées
Titre : NUE SUR LA VILLE : 1.40 X 0.60 VENDU

Huiles sur toile
Style art déco suite
Titre : SONGE PRES DE LA CASCADE : 0.92 X 0.73 VENDU

Huiles sur toile
Après quatre ans de travail assidu d’approche dans l’art pictural de styles différents, de recherches d’effets à partir des huiles, elle présentera un ensemble de toiles figuratives orientalistes (personnages et portraits).
On remarque une belle évolution technique pour cette autodidacte.
Dont 2 œuvres ci-dessous :
Titre : LA FEMME DE L’AZAWACH : 1.00 X 0.81 VENDU

Huiles sur toile
Autre œuvre de style orientaliste
Titre : SOUMIA : 0.65 X 0.55 VENDU

Huiles sur toile
Présentation – style paléolithique et ethnique
Viendront en suivant ses premières toiles issues du paléolithique, d’abord puisées
dans le rupestre saharien puis étendues au paléolithique de toutes les régions dans
le monde.
Sa représentation contemporaine et stylisée des traces du passé lui confère les premières marques d’un style plus affirmé et plus personnel.
Les teintes sont alors assez toniques … Emploi d’enduits et de sables de rivière pour
des effets matière donnant du relief et une vibration particulière à l’œuvre.
Quelques-unes de ses premières œuvres sélectionnées dans ce style …
Titre : AFRICA : 1.46 X 1.14 Patchwork stylisé VENDUdans le rupestre saharien puis étendues au paléolithique de toutes les régions dans
le monde.
Sa représentation contemporaine et stylisée des traces du passé lui confère les premières marques d’un style plus affirmé et plus personnel.
Les teintes sont alors assez toniques … Emploi d’enduits et de sables de rivière pour
des effets matière donnant du relief et une vibration particulière à l’œuvre.
Quelques-unes de ses premières œuvres sélectionnées dans ce style …

Huiles/sables de rivière sur toile.
Style ethnique :
Titre : LA CHASSE : 1.30 X 0.97 VENDU

Huiles/sables et empâtements sur toile
Titre : ZEBRINES : 1.30 X 0.89

Huiles et sables de rivière sur toile
Style ethnique : sur les deux œuvres suivantes les teintes deviennent plus sourdes
Titre : SERPENTINES : 1.46 X 1.14 VENDU

Huiles et sables de rivière
Titre : LES FAUCHEURS : 1.16 X 0.81 VENDU

Huiles/sables et empâtements sur toile
Afin de donner plus de force, de vibration aux sujets exprimés sur ses toiles, elle fera intervenir en communion avec ses huiles plusieurs nouvelles techniques avec dans un premier temps la création d’une peinture centrale dans laquelle des sables de rivière seront mélangés aux huiles et mis en scène par un cadre sculpture recouvert d’une matière en relief de sacréation présentant ainsi deux œuvres en une seule.
Communion d'un art pictural et sculptural dans une même création.
L’ensemble travaillé traditionnellement avec des huiles et vernis de finition.
Ci-dessous une sélection de 2 œuvres exécutées dans ce style.Communion d'un art pictural et sculptural dans une même création.
L’ensemble travaillé traditionnellement avec des huiles et vernis de finition.
Titre : LES TROIS BICHES Dimensions : 0.78 X 0.67

Toile centrale : Huiles et sables de rivière sur panneau de bois.
Cadre sculpture : création d’une matière façon pierre et sculptée
dans la masse, peint à l’huile, l’ensemble est verni de façon traditionnelle
Titre : POKOT Dimensions : 0.67 X 0.56 VENDU

Toile centrale : Huiles et sables de rivière sur toile.
Cadre sculpture : création d’une matière façon pierre et sculptée dans la
masse, peint à l’huile, l’ensemble est verni de façon traditionnelle.
Elle tentera par la suite de donner plus de force au sujet principal en allégeant la structure générale de l’ensemble.
Les cadres matières disparaissent pour une oeuvre plus libérée.
Une façon d'épurer pour tenter d’atteindre l’essentiel …
Titre : ARCTITUDE : 1.16 X 0.81 VENDULes cadres matières disparaissent pour une oeuvre plus libérée.
Une façon d'épurer pour tenter d’atteindre l’essentiel …

Huiles et sables de rivière sur toile
Autre œuvre ethnique :
Titre : SEFAR : 1.00 X 1.00 ( ensemble plus géométrique )

Huiles/sables et empâtements sur toile
Son style s’affine par l’acceptation de rompre avec le superflu dans la toile en laissant
la place dominante au sujet.
Les teintes deviennent couleur roche, sable et terre, plus proches des tons naturels.
Ici on remarquera certains empâtements sculptés dans la masse.
Titre : NAMAS : 1.20 X 1.20la place dominante au sujet.
Les teintes deviennent couleur roche, sable et terre, plus proches des tons naturels.
Ici on remarquera certains empâtements sculptés dans la masse.

Huiles / sables de rivières et empâtements sculptés sur toile
Autre toile ethnique :
Titre : CLAIR DE FEMME : 1.46 X 1.14

Huiles/matières et sables sur toile
Présentation – style abstrait
Suivront trois œuvres : Les textures restent inchangées mais le style apparaît
résolument plus abstrait.
Titre : EVASION : 1.50 X 1.50

Huiles/sables et empâtements sculptés sur toile
Style ABSTRAIT suite :
Titre : ILIOS : 1.46 X 1.14

Matière sculptée /filasse et sables de rivière sur toile .
STYLE ABSTRAIT Suite…
Titre : MACASSAR : 1.46 X 1.14

Huiles /sables de rivière et matière model past
sur une variante de couleurs rouge / d'orangé et de jaune ...
A ce stade de sa carrière artistique, Gaïa peint sans interruption de 1999 à 2008 ...
De fin 2008 à mi 2012, Gaïa laissera pour un temps ses pinceaux au repos ayant par
ailleurs des propositions pour des travaux graphiques.
ailleurs des propositions pour des travaux graphiques.
Le temps passe, mais à l’intérieur l’artiste peintre n’est qu’en sommeil.
Nous sommes en Mars 2012 lorsqu’en elle l’artiste se réveille, s’agite, envahie
par la sensation que son essentiel l’appelle !!
En sourdine dans les profondeurs d’elle-même et à son insu s’est forgée,construite,
une structure nouvelle inconnue encore d’elle-même …
Le besoin, l’envie et le désir de renouer avec la toile vierge se fait réellement
ressentir.
Aussi elle réinstalle son chevalet et revêt ses habits de peintre pour commencer un nouveau voyage par-delà la toile …
Sa projection dans l’art pictural lui apparaîtra alors différente.
De nouveau c’est l’inconnu vers la quête de son expression artistique personnelle et profonde.
De nouveau les doutes l’assaillent…
Elle se pose alors, humble devant la toile vierge.
Son regard dedans/dehors a changé …
Elle rêverait confie-t-elle :
" Qu’entre la toile et elle s’instaure un vrai partage, un dialogue du recevant et du donnant.
Pour la première fois, explique-t-elle, elle écoutera sa toile des yeux jusqu’à ce qu’elle sente le consentement mutuel et silencieux entre la toile, les matières et elle-même.
Recherche de vérité , de partage et d’harmonie.
Elle souhaiterait parvenir à transmettre au coeur de ses œuvres les ressentis de son âme.
Être dans l’œuvre sans jamais y apparaître.
Faire naître chaque œuvre en se livrant à elle, pour exister en elle en une seule unité
au travers des formes,de la matière,de la lumière et des couleurs ".
" La perfection dans la création picturale n’existe pas ", pense-t-elle. "
Une œuvre peut être belle, parfaite esthétiquement ou techniquement sans parvenir pour autant à transmettre aucune émotion vers l’extérieur,c'est là pour elle la plus belle des récompenses que peux recevoir le créateur de l'œuvre.
Pour Gaïa, son espoir d’artiste est donc d’émouvoir…
Comment y parvenir ? Les doutes sont là !!!
Elle doit lâcher… s’abandonner à son art, ne mettre aucune frontière entre elle et la toile.
Elle se remet au travail mais cette fois, même si le support reste la toile, elle décide d’utiliser des pigments naturels or, argent, graphite, blanc opalescent et des médiums de sa composition pour peindre.
Elle souhaite donner à ses nouvelles œuvres des effets métallisés.
Nouvelle technique,nouveau challenge ….
Peintre de matière, elle travaille ses textures et reliefs par application de fines couches de model past ou autres matériaux et inclusions de sables de rivières.
Son style s’est totalement épuré, les matières employées et sa façon de les travailler en mouvement sur la toile reflètent force et fragilité, fluidité et luminescence dans des variances de teintes métallisées.
Rien ne semble figé …
La lumière semble en mouvement.
Terre, roches, dérives de continents, planètes, vision ésotérique .
Dans ses thèmes intemporels, les nouvelles œuvres de l’artiste Gaïa incitent l’esprit à voyager …
L’oeil ne peut que se promener sur ces reliefs accidentés et l’imagination y vagabonder sans limite.
Gaïa nous présente dans ses derniers travaux picturaux une belle facture très personnelle.
Il semblerait que dans cette autre période créatrice, l’artiste Gaïa trouve son identité de peintre.
Nous resterons attentifs dans l’évolution de ses créations à venir .
Ci-dessous une photo d’une œuvre extraite de ses derniers travaux.
Les dernières créations dans cette facture sont disponibles sur ce site...
Œuvre pigments naturels Or , oxyde de fer noir et argent alu sur toile.
Titre : KOUAGAN 146 X 114

Toile matières à effets de roches obtenus par multicouches de model past et
coulées de sable de rivières. Peinte aux pigments naturels Or/argent/oxyde
de fer noir mélangé à des médiums.… Vernis en finition.
Artiste à suivre ….